En sammenhængende og genkendeligt visuel identitet gennem hele brugerrejsen på tværs af platforme som er tilpasset målgrupper, budskaber og kanaler. Hvilket øgede engagementet og interaktionerne på sociale medier med 300%.

Ved at udvikling et omfattende brand-bibliotek og CVI-guidelines, sikrede vi et genkendeligt design fra LinkedIn-content til fysiske outdoor reach og eventelementer.

Lav synlighed i et støjende marked krævede en markant visuel profil, implementeringen af grafiske elementer, dynamiske animationer og video-assets øgede den organiske rækkevidde på LinkedIn fra 5.000 til 45.000 visninger.

Behovet for effektiv skalering af visuelt indhold og hurtig formidling af komplekst indhold krævede systematiserede workflows som førte til produktion af plug-and-play templates i Figma, Adobe og PowerPoint.

Udrulningen af templates til annoncer, marketingkampagner, undervisningsmateriale, outdoor-elementer og digitale formater reducerede produktionstiden og sikrede grafisk ensartethed som var on brand.

Fra events med invitationer, menukort og rumlig dekoration, til SoMe koncept skabte vi en rød tråd i brugerrejsen og styrkede fællesskabsfølelsen i miljøet.

Implementering af den visuelle identitet til et omfattende bibliotek med systematiserede templates, grids and guides, hvilket sikrede et sammenhængende og genkendeligt design gennem hele brugerrejsen på tværs af digitale og fysiske touchpoints.

Her prototyped vi, opbyggede layouts, sitemaps, testede webdesign af, testede bruger rejser gennem vores platforme, fra ansøgning processer i Notion til nyhedsbrev opsætning.

At formidle komplekse videnskabelige processer krævede et ekstra visuelt lag.
Anvendelsen af dokumentarisk fotografisk “in situation” stil transformerede abstrakte ideer og teknologier til vedkommende indhold, fordi det blev fortalt gennem de mennesker som opfandt det, hvilket markant styrkede fællesskabsfølelsen i communityet.

Behovet for at formidle de menneskelige aspekter bag videnskabelig teknologi krævede en tilgang af uformelle samtaler om processer om mod, i kort form format som gjorde det vedkommende.

Hvordan sikre man øjeblikkelig genkendelighed i det offentlige rum?

Kerne ideen var at subtilt ændre opfattelsen af ​​rummet og tilbyde en kort pause fra den daglige rutine. Jeg designede den visuelle identitet, så den var alsidig, men sammenhængende, så hver kunstners værker kunne skinne, samtidig med at den samlede fortælling blev bevaret. “Det at være i konstant ændring”

Risikoen for visuel støj i et trafikeret knudepunkt kræver en strategisk præcision af designvalg, farvepalette, typografi, størrelse og rumlig placering, som kan guidede publikums opmærksomhed og inviterede til kulturel fordybelse på farten.

Strømlignet kommunikation til samarbejdspartner og kunstnere. Klar vision gjort visuel og let forstålig.
(Og fungere godt som trial and error inde der sendes til tryk.)

Strategiske designvalg, en stram farvepalette og typografi, der guidede publikums opmærksomhed og skaber rumlig sammenhæng på tværs af information og 8 kunstneriske udtryk. Ens og alligevel unik.

Jeg lavede projekt forslag, fandt samarbejdes partnere, søgte funding og kurraterede kunstnere til at udstille.

Et projekt som krævede flere hatte for at koordinerede processen mellem Københavns Kommune, Bispebjerg Lokaludvalg og Lygten St. for at sikre lokal forankring og teknisk gennemførlighed. For at transformerede en travl plads til et vedkommende udstillingsrum for byens pendlere.

I erkendelse af, at publikumsrettede aktiviteter skal integreres i rummets flow, samarbejdede jeg tæt med de lokale organisationer som Københavns Kommune, Lygten St. Områdefornyelsen Bispebjerg, Bispebjerg Lokaludvalg og Kunstpatruljen for at sikre, at projektet var i lokal forankret. Dette partnerskab gjorde det muligt for os at udnytte områdets eksisterende kulturelle identitet og skabe en følelse af ejerskab.

Et lidt mærkværdigt tegn på respekt for udstillingen, var at i hele perioden blev der ikke lavet graffiti på infostandene. På en plads der ellers fornyer sig konstant.

Projektet er støttet af:
Lygten St. Områdefornyelsen, Bispebjergbakke, Københavns Kommune, og Bispebjerg Lokaludvalg med 25.000 Kr.

Udstiller kunstnere:
Kasper Christiansen, Anette Ørnberg, Felicia Engstrøm, RYTTER & RYTTER, Tine Rinds, Cornelia Christensen.