At skabe begejstring for Vävda Rum, Sveriges største udstilling af virtuel offentlig kunst via augmented reality, og engagere et yngre publikum på tværs af Sverige.

Udviklede 3 omfattende filmkoncepter, en dokumentarfilm, en reklamefilm og et engagerende TikTok koncept, der fremhævede udstillingens AR-kunstværker og deres transformative indflydelse på lokale fællesskaber. projektet er iværksat af Riksförbundet Sveriges Konstföreningar

Filmene genererede over 222.000 visninger og 4.910 klik ved lancering, hvilket demonstrerer en effektiv målgruppe-engagement.
Versatile content ved at filme scenen fra fire distinkte lokationer (Arvidsjaur, Stockholm, Malmö og Orust), der tydeligt illustrerede AR-teknologiens potentiale for at skabe forbindelse og fremme social samhørighed.
Kampagnen inspirerede Nationalforeningen af Svenska Konstföreningar til at integrere mere film i deres branding og outreach strategier.

En varig positiv forandring i Bispebjerg Bakke, som en del af Københavns omfattende regenereringsprojekt. Kunstpatruljen er en gruppe lokale, der interesserer sig for kunst og fællesskab. “Vi arbejder sammen med professionelle kunstnere, udstillingssteder og lokale aktører om ny kunst i kvarteret.”

“Hvorfor kunst?” er en dokumentarfilm og et kunstprojekt, der er tæt forbundet med Kunstpatruljen arbejde om at skabe et levende, grønt og inkluderende kvarter, en del af den større vision for Bispebjerg Bakke.

Ved at bruge kunst som et centralt element, bidrager vi til at skabe en stærkere følelse af fællesskab og en mere dynamisk og inspirerende hverdag for de lokale. Projektet handler om at stille spørgsmål, om vores relation til vores omgivelser, vores plads i verden, og hvad det vil sige at bo i et levende kvarter.

Gennem en række meditative og refleksive oplevelser, guider kunstnerne Hesselholdt & Mejlvang os til at se vores omgivelser med nye øjne. Ved at skabe en dialog mellem kunst, mennesker og det offentlige rum, giver de os mulighed for at reflektere over, hvad det vil sige at være en del af et levende, dynamisk kvarter.

Projektet er støttet og financiret af Københavns Kommune

At understøtte Copenhagen Business Schools innovative undervisningsmetoder gennem professionel multimedieproduktion. Gennem engagerende multimedieindhold, film, animation og grafik, der forbedrede kvaliteten og impacten af CBS’s Bachelor, MBA og Master programmer. Fik vi gennem storytelling udnyttet moderne medie teknikker, og skabte spændende narrative historier, der resonerede med de digitalt-fødte målgrupper.

Gennem skabelse af levende multimedieindhold, bidrog jeg til at forbedre læringsoplevelser og forbinde akademisk indhold med nutidens digitale verden, en vigtig del af Copenhagen Business Schools akademiske mission.

Samtidig skabte vi en stærk følelse af team og innovation i vores videoproduktionsteam da vi etablerede og administrerede et state-of-the-art videoproduktionsstudie, der sikrede problemfri dag til dags videooptagelser til interviews, talking heads og LinkedIn præsentationer for CBS’ personale, underviser og professorer.

Jeg spillede en central rolle i den strategiske udvikling og produktion af Earthbounds rebranding, et initiativ, der sigtede mod at skabe en stærk og sammenhængende visuel identitet. Gennem en tværfaglig tilgang, der omfattede grafisk design, konceptudvikling, præsentationer, animation, hjemmesideudvikling, fotografering og filmproduktion, sikrede vi, at Earthbounds mission blev kommunikeret effektivt.

Vores fokus var at give iværksættere en stemme ved at finde og dele historier om passion, mod, vilje og vision. Ved at skabe en visuel identitet, der fremhævede disse fortællinger, opbyggede vi med succes et stærkt fællesskab omkring Earthbounds mission om at bekæmpe klimaudfordringerne.

“DTU Earthbound er en klimateknologisk katalysator. Der mobiliserer og nærer deep tech-opfindelser, efterhånden som de modnes til tidlige startups, der konfronterer klimaforandringer. Praktikere, der ledes af et aktivt håb for vores klima, bygger iværksætterveje for effektfulde opfindelser og bevidst skaber et fællesskab omkring en fælles mission.”

Skabelse af rum for Refleksion på “Lyngsies Plads” en engagerende kunstoplevelse i det offentlige rum, der fremmer refleksion og interaktion blandt forbipasserende i Bispebjerg og Nordvest.

Et samtalsstillepunkt “Forandring” på Lyngsies Plads var en midlertidig kunstudstilling, der inviterede til samtale og refleksion gennem en række forskellige kunstformer, maleri, fotografi, skulptur, musik og performance, skabt af otte lokale kunstnere. Projektet, der blev realiseret i juni 2025 på Lyngsies Plads og Lygten St. i nærheden af Nørrebro Station, genererede en betydelig grad af engagement, idet det skabte et dynamisk og spændende tilbud til både lokale beboere og forbipasserende.

Med sin strategisk placering udnyttede vi en højtrafikeret offentlig plads som Lyngsies Plads og sikrede en bred og divers målgruppe, der bidrog til projektets succes. Projektet fokuserede på at skabe en midlertidig, men kraftfuld kunstnerisk intervention, der tilbyder en pause fra hverdagens rutine og fremmer en følelse af kulturel opdagelse.

Ved at kombinere et stærkt kunstnerisk koncept med en strategisk placering i et højtrafikeret område, skabte jeg en interaktiv oplevelse, der efterlod et varigt indtryk på besøgende og demonstrerede en klar ambition om at bidrage til det kulturelle liv i Bispebjerg og Nordvest.

Projektet er støttet af Lygten St. Områdefornyelsen, Bispebjergbakke, Københavns Kommune og Bispebjerg Lokaludvalg med 25.000,- DDK.